Otro año más se celebra en París un encuentro de pintores Naïf, han estado invitados entre otros, Tito Lucaveche, Amalia Fernández de Córdoba y otros artistas franceses y del resto de Europa.
viernes, 13 de diciembre de 2013
viernes, 27 de septiembre de 2013
DIÁLOGO DE CERDOSAmaneció despejado, pero la presencia de una línea de nubes grumosas junto a las altas montañas, indicaba que la estabilidad se iba a retirar. Durante la tarde las nubes altas fueron ganando terreno y llegaron a poblar el cielo a la puesta de sol.Se barruntaba tormenta y algunos animales se mostraban ciertamente inquietos ante el presagio de que el tiempo iba a empeorar.
"Diálogo de cerdos" Guiomar Álvarez de Toledo
El perro, en su correr inquieto, pasó por delante de las cochiqueras y quizás añorara aquel retozar con los lechoncillos, restregando sus caras y jetas, mordisqueándose y pataleando juntos, cuando se cruzó con ellos, hoy seis meses después y cien kilos más, en cada uno.Le entró miedo. Quiso seguir corriendo y se revolvió enseguida para verles ahí, juntos, siquiera amenazantes, se escurrió en su frenada y se quedó mirándoles, tenso. Ellos estaban quietos, curiosos y tranquilos. Él seguía nervioso. Fue un instante, pero suficiente para que la bella estampa quedara artísticamente plasmada.La sensibilidad de Guiomar Álvarez de Toledo puede admirarse en este y otros cuadros que actualmente expone en la muestra colectiva "Miradas artísticas hacia la Naturaleza y su entorno" que puede visitarse en la Galería Éboli.
martes, 24 de septiembre de 2013
LA MAJADA
Un milano, con un lagarto entre sus garras, surca el cielo y remonta sin esfuerzo aparente, llegando a desaparecer entre las nubes. Mientras, el ganado bravo sestea bajo las encinas de la dehesa, ocupando su amplia y cálida sombra. Los álamos que crecen junto a la cerca de piedra, todavía jóvenes, no han sido apetecidos para cobijar tales digestiones y ponen música en el paisaje cuando sus hojas son pulsadas por la brisa del mediodía.
Aquella puerta, el portillo, parecía que llevara muchos años sin haberse batido, sin que nadie la hubiera traspuesto; sin embargo, a diario, entraban y salían por ella las melancolías del zagal que cuidaba en la majada las ovejas del capataz.
La Galería Éboli se complace en invitar a los lectores de este blog a que visiten la exposición "Miradas artísticas hacia la Naturaleza y su entorno, que actualmente se exhibe. Entre la obra expuesta se encuentra el cuadro de FERNANDO AGUAYO, "La Majada" , cuyo paisaje quizás pueda inspirarles bucólicos sueños .
Un milano, con un lagarto entre sus garras, surca el cielo y remonta sin esfuerzo aparente, llegando a desaparecer entre las nubes. Mientras, el ganado bravo sestea bajo las encinas de la dehesa, ocupando su amplia y cálida sombra. Los álamos que crecen junto a la cerca de piedra, todavía jóvenes, no han sido apetecidos para cobijar tales digestiones y ponen música en el paisaje cuando sus hojas son pulsadas por la brisa del mediodía.
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| La Majada Fernando Aguayo |
La Galería Éboli se complace en invitar a los lectores de este blog a que visiten la exposición "Miradas artísticas hacia la Naturaleza y su entorno, que actualmente se exhibe. Entre la obra expuesta se encuentra el cuadro de FERNANDO AGUAYO, "La Majada" , cuyo paisaje quizás pueda inspirarles bucólicos sueños .
viernes, 20 de septiembre de 2013
ELEFANTE AFRICANO
No se sabía lo que podría pasar por aquella cabeza, ni siquiera si tendría capacidad para pensar o, al menos, para transmitir algún sentimiento. Parecía que sí, pues aunque movía su cabeza de manera lenta y pesada, el movimiento era significativo. Y sobre todo lo que resultaba tremendamente misterioso era aquella mirada. Los párpados muy entornados apenas dejaban ver la dirección de sus profundos ojos. Pero el lenguaje corporal, la expresión de aquella gran masa hacía estremecerse, sobre todo si se conjugaba con la tensión de sus músculos, escondidos bajo la apergaminada piel.
Quizás, cuando visites la Galería ÉBOLI y disfrutes la exposición sobre las "Miradas artísticas hacia la Naturaleza y su entorno" que ayer se inauguró, puedas entender mejor qué expresa esa mirada, puedas aclarar su enigma y saber si te está reconociendo.
Rafael Ceballos
Me quedé quieto, frente a él y un poco distante, encuadrando su testuz. Mis ojos fijos en los suyos, que tampoco parpadeaban. Sentía cómo sus patas le anclaban al suelo y leía en su compostura que no pensaba arrancarse en carrera y atropellarme, o embestirme con un golpe seco, ni zarandearme con sus colmillos.
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| ELEFANTE AFRICANO Alfonso Jaraiz |
No se sabía lo que podría pasar por aquella cabeza, ni siquiera si tendría capacidad para pensar o, al menos, para transmitir algún sentimiento. Parecía que sí, pues aunque movía su cabeza de manera lenta y pesada, el movimiento era significativo. Y sobre todo lo que resultaba tremendamente misterioso era aquella mirada. Los párpados muy entornados apenas dejaban ver la dirección de sus profundos ojos. Pero el lenguaje corporal, la expresión de aquella gran masa hacía estremecerse, sobre todo si se conjugaba con la tensión de sus músculos, escondidos bajo la apergaminada piel.
Quizás, cuando visites la Galería ÉBOLI y disfrutes la exposición sobre las "Miradas artísticas hacia la Naturaleza y su entorno" que ayer se inauguró, puedas entender mejor qué expresa esa mirada, puedas aclarar su enigma y saber si te está reconociendo.
Rafael Ceballos
miércoles, 11 de septiembre de 2013
MIRADAS ARTÍSTICAS HACIA LA NATURALEZA Y SU ENTORNO
Cuando empieza a desvanecerse el agitado disfrute de algunas vacaciones en la montaña, campiña o litoral; mientras llega el otoño con su llamada hacia la Naturaleza, avivando todos los sentidos (olor a tierra húmeda y susurro de las hojas al ser holladas, ecos de la berrea, matices calderos en la vegetación, regustos de castaña …) parece oportuno dedicar un reposado momento para compartir con los artistas, pintores y escultores, alguna de sus miradas hacia la Naturaleza, bellas instantáneas de los escenarios originales, captadas con el filtro de la sensibilidad.
La Galería ÉBOLI ha seleccionado un grupo de artistas que, por su vínculo con el paisaje natural y el desarrollo de ciertas actividades en la Naturaleza y en su entorno, saben transmitir de manera singular su espíritu y la belleza que encierra.
La Galería ÉBOLI convoca a coleccionistas y amigos para que visiten la exposición que estará a abierta al público desde el próximo 20 de septiembre hasta el 10 de octubre.
Los artistas que participan en la exposición son:
Alfonso Jaraiz - Ana Cendra - Carmen Mendaro - Cecilia Maria de Lasaleta - Chiqui Navarro Reverter - Fernando Aguayo - Florinda López Fernández de Córdoba - Gabriel Bernaaldo de Quirós - Guiomar Álvarez de Toledo - María Fernández de Córdoba - Myriam Álvarez de Toledo Pedro Álvarez de Toledo - Ramiro Rivas Narváez - Ramón Narváez - Victoria Medina Conradi.
El horario de visita es el habitual de 11:00 a 14:: de martes a sábados incluidos y de 17:00 a 21:00 de martes a viernes, inclusive.
Cuando empieza a desvanecerse el agitado disfrute de algunas vacaciones en la montaña, campiña o litoral; mientras llega el otoño con su llamada hacia la Naturaleza, avivando todos los sentidos (olor a tierra húmeda y susurro de las hojas al ser holladas, ecos de la berrea, matices calderos en la vegetación, regustos de castaña …) parece oportuno dedicar un reposado momento para compartir con los artistas, pintores y escultores, alguna de sus miradas hacia la Naturaleza, bellas instantáneas de los escenarios originales, captadas con el filtro de la sensibilidad.
La Galería ÉBOLI ha seleccionado un grupo de artistas que, por su vínculo con el paisaje natural y el desarrollo de ciertas actividades en la Naturaleza y en su entorno, saben transmitir de manera singular su espíritu y la belleza que encierra.
La Galería ÉBOLI convoca a coleccionistas y amigos para que visiten la exposición que estará a abierta al público desde el próximo 20 de septiembre hasta el 10 de octubre.
Los artistas que participan en la exposición son:
Alfonso Jaraiz - Ana Cendra - Carmen Mendaro - Cecilia Maria de Lasaleta - Chiqui Navarro Reverter - Fernando Aguayo - Florinda López Fernández de Córdoba - Gabriel Bernaaldo de Quirós - Guiomar Álvarez de Toledo - María Fernández de Córdoba - Myriam Álvarez de Toledo Pedro Álvarez de Toledo - Ramiro Rivas Narváez - Ramón Narváez - Victoria Medina Conradi.
El horario de visita es el habitual de 11:00 a 14:: de martes a sábados incluidos y de 17:00 a 21:00 de martes a viernes, inclusive.
jueves, 6 de junio de 2013
PREMIOS MUESTRA NAÏF 2013 GALERÍA ÉBOLI
Todo se acaba, también lo bueno y la Xª Muestra de Arte Naïf Europeo acabó el pasado 21 de Mayo y, como cada año, se ha procedido al recuento de votos del masivo público asistente. El 6 de Junio se reunió el equipo de la Galería junto con otros invitados para descubrir quienes eran los ganadores, cual sería el preferido por el público de los artistas españoles y cual de los extranjeros.
Las votaciones han estado muy reñidas y hasta el último momento no sabíamos quienes iban a ser los ganadores.Todos han tenido muchos votos y la incertidumbre del resultado final nos ha mantenido en tensión mientras contábamos las papeletas.
No vamos a haceros esperar más y como dice el refrán: "una imagen vale más que mil palabras"....
Todo se acaba, también lo bueno y la Xª Muestra de Arte Naïf Europeo acabó el pasado 21 de Mayo y, como cada año, se ha procedido al recuento de votos del masivo público asistente. El 6 de Junio se reunió el equipo de la Galería junto con otros invitados para descubrir quienes eran los ganadores, cual sería el preferido por el público de los artistas españoles y cual de los extranjeros.
Las votaciones han estado muy reñidas y hasta el último momento no sabíamos quienes iban a ser los ganadores.Todos han tenido muchos votos y la incertidumbre del resultado final nos ha mantenido en tensión mientras contábamos las papeletas.
No vamos a haceros esperar más y como dice el refrán: "una imagen vale más que mil palabras"....
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| PRIMER PREMIO POR VOTACIÓN POPULAR AL CUADRO ESPAÑOL "PLACERES DIVINOS" de TITO LUCAVECHE |
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| PRIMER PREMIO POR VOTACIÓN POPULAR AL CUADRO EXTRANJERO "ALEGRÍAS Y TRISTEZAS EN LA GRAN CIUDAD" de JOOP PLASMEIJER |
Enhorabuena a los premiados y gracias al resto de los artistas que han participado ya que la Muestra ha tenido el éxito que ha tenido gracias a la calidad y originalidad de sus pinturas.
Y como ya he comentado lo bueno se acaba ahora toca disfrutar del arte y la luz de Alfonso Galbis que estará en la Galería Éboli hasta el 20 de Junio.
Y como ya he comentado lo bueno se acaba ahora toca disfrutar del arte y la luz de Alfonso Galbis que estará en la Galería Éboli hasta el 20 de Junio.
sábado, 1 de junio de 2013
Luces y sombras cambian los característicos paisajes por una exitosa colección taurina
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La presentación de los cuadros comenzó el pasado martes 28 de mayo y
se mantendrá abierta hasta el jueves 20 de junio. La Galería Éboli se sitúa en
la Plaza de Ramales s/n, cerca del Palacio de Oriente. Para más información
sobre horarios y exposiciones: http://www.galeriaeboli.com .
jueves, 30 de mayo de 2013
ALFONSO GALBIS EN LA GALERÍA ÉBOLI
Alfonso Galbis ha vivido fascinado por el arte. Desde
pequeño recibió clases con artistas de renombre. Entre otros, con el pintor y
escultor Federico Coullaut-Valera. Pero su pasión por la pintura le llevó más
tarde a aprender con la práctica. Es, fundamentalmente, autodidacta.
La belleza, la luz y la naturaleza de sus veranos en La
Granja de San Ildefonso marcaron en gran medida los temas de sus obras. Siendo
la mayoría de ellas paisajes.
No le gusta estancarse en un tema, ni encerrarse en los
“-ismos” (realismo, impresionismo, etc.), por eso a lo largo de su carrera como
pintor ha empleado todo tipo de técnicas y temas.
Y ahora aparece con esta nueva colección de cuadros. Un
homenaje al arte y la tradición de la tauromaquia. Bodegones con herramientas taurinas,
pases de muletas y un resumen de sus experiencias vividas en contacto con el
mundo del toro, gracias a su gran amistad con el rejoneador Leonardo Hernández.
Hasta el 20 de Junio en Galería Eboli
Si quieres ampliar información visita: www.galeriaeboli.com
jueves, 18 de abril de 2013
EL AGUA DE LAS FUENTES Y ESTANQUES
Las fuentes, abrevaderos y estanques fueron construidos originalmente con fines utilitarios para proveer de agua a los habitantes (realizando varios viajes diarios) y calmar la sed de los animales de carga que llegaban hasta las ciudades. Al irse haciendo esos sitios más concurridos, se procuró añadirles un valor estético que embelleciera y resaltara la importancia del emplazamiento. Las fuentes se encargaban a escultores y artistas, existiendo, hoy día en que se va olvidando el valor funcional, fuentes monumentales que son reconocidas como obras maestras.
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| "Fermette Rose" Therese Coustry |
Algunas de las obras que se encuentran expuestas actualmente en la X Muestra de arte naif europeo en la Galería Éboli representan escenas, dentro de un paisaje, urbano o rural, en las que el agua se encuentra en fuentes o estanques.
Así, en el cuadro "Goya sale de paseo", de Inés Arias, se presenta una pequeña fuente de jardín, de chorrillo y vaso al que sin duda acudirán los pájaros del madrileño parque.
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| "Goya sale de paseo" Inés Arias |
En el cuadro de "Manif a la Concorde", de la pintora francesa Bouchon, se puede apreciar la fuente de los mares, como punto de inicio de los Campos Elíseos, con la Madeleine y el Hotel Crillon, al fondo. La manifestación hace recordar el protagonismo político y civil de esta plaza, en la que fueron ejecutador Luis XVI y María Antonieta.
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| "Manif a la Concorde" Bouchon |
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| "La jour de étè" Mariana Mihut |
los cuadros de "La jour d'eté" de Mariana Mihut y "Fermette rose" de Therese Coustry, representan estanques rústicos junto a los que se desarrollan actividades lúdicas de la vida rural.
miércoles, 17 de abril de 2013
EVARISTO NAVARRETE (España)
Me
preguntan que cuando empiezo a pintar, no sé, quizás cuando me doy cuenta que
la imaginación, la fantasía, los sueños y algunas otras cosas eran
incompatibles con la realidad del día a día, con llegar a fin de mes, con el
trabajo, con ese traqueteo de la vida burocrática y absurda que hemos creado
para justificarnos. Ese día pinte y descubrí que un cuadro podría ser una
ventana por la que entraría aire nuevo, mi aire y además la posibilidad de dar
a los demás.
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| Evaristo en la puerta de la Galería Eboli |
Este
camino me llevó a países donde expuse como Estados Unidos, Portugal, España,
Francia, Italia, Israel y algún otro. Por museos como diputación de Badajoz,
diputación de Burgos, Jaen, Guimaraes (Portugal), etc.
Y siendo mis exposiciones que considero más destacables: Eboli en Madrid en
2012 , Bernesga en León 2002 y 2012, Duran en Madrid 1981 y 1983. Xerion en
Coruña 2010 y tantas otras como Nueva York, Tel-Aviv, París, etc.
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| Relojería Evaristo Navarrete |
Mi
biografía es amplia, pero lo que considero más importante es la gente que
encontré en el camino, maravillosa gente que existe y que está ahí: Amalia,
Luisa, Rafael, Javi, Angel, Carmen, Juan, Carmencilla, Amparo, Paloma, Ana,
Marili, Victoria, Manolo, Yiyo, Pedro y tantos y tantos otros que llenarían
otro mundo. A todos Gracias por acompañarme en este viaje.
miércoles, 10 de abril de 2013
YIYO
MORO nace y vive en Madrid. Es hija de Braulio Moro, ingeniero de Telefónica y
escultor. La obra de su padre no es muy conocida, ya que falleció muy joven,
pero cabe destacar que ganó el concurso en la elección del MONUMENTO A CUBA,
aunque posteriores “maniobras” terminaron adjudicándoselo a Mariano Benlliure.
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| Yiyo Moro |
Estudios
Moro inició sus trabajos como empresa en el propio domicilio de la Familia
Moro, en Madrid. En esa época, YIYO MORO tenía 11 años y alternaba sus estudios
ayudando a sus hermanos en lo que podía. Ya desde muy niña tuvo un concepto del
color muy acusado, tal es así que, por entonces, no existían en el mercado del
arte las variedades de colores que se necesitaban para pintar en el celuloide,
donde se dibujaba la animación. YIYO era la que preparaba los colores que se
necesitaban. Esta facilidad se refleja en el colorido de sus cuadros, como sus
famosos árboles azules y rojos, su gama de ocres, sus cielos amarillos y
rosados, etc. YIYO, en Estudios Moro, era la directora del Departamento de
Tinta y Color, que contaba con una plantilla de 40 personas.
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| "Vendimia en Portugal" Yiyo Moro |
Animada
por su marido, en el año 1975 hace su primera exposición en Madrid, en las
Galerías MÓDENA y EL DAVID. Ha realizado exposiciones individuales y ha
participado en colectivas en las principales Galerías españolas y fuera de
España: en Portugal (en el Casino de Estoril en 10 ocasiones), París (Museo Max
Fourny), Suiza (Galería Pro Are Kasper, en dos ocasiones), Sacramento o Israel
(Galería Gina en Telaviv).
La
obra de YIYO MORO figura en varios Museos y su biografía es muy amplia.
En el
año 2012 ganó el Premio Éboli.
“EL
MUNDO IMAGINARIO DE YIYO ES UN CANTO DE SU VIDA”
martes, 9 de abril de 2013
LOS NAÏF DE LA Xª MUESTRA DE LA GALERÍA EBOLI
Con este post inauguramos una sección, los pintores Naïf que exponen sus obras en la Xª Muestra de Arte Naïf Europeo que organiza la Galería Eboli.
Nuestro primer Naïf describe cómo empezó a pintar y porqué él mismo: Juan Guerra
Confieso, sin voluntad de arrepentimiento ni de cumplir con la penitencia que me sea impuesta que: no puedo relatar mis grandes hazañas ya que nunca las hubo. Los feroces dragones y grandes monstruos a los que, con mi valor y valentía vencí, no existían. Si he tenido que torear situaciones delicadas y tristes.
Confieso que estudié pintura en "Torre del amor", academia dirigida por dos grandes artistas: Xam y María L. Magraner. Fueron tres años poniendo a prueba su paciencia Las personas, bodegones, jaulas, peces y demás modelos, cuando los traducía a mis lienzos cualquier parecido con ellos era pura casualidad. intuí que nunca llegaría a ser un Goya o un Murillo. Cuan natura non da, Salamanca non presta.
Xa,, sonriente, me dijo: eres el peor, pero tu sigue trabajando, no te esfuerces y pinta lo que te salga de ahí.
Confieso que obedecí al maestro. Desde entonces en la misma academia empecé a crear mis monstruitos. A los pocos meses Xam me ofreció su galería de arte Areil para que presentara "mi estilo".
Confieso que hubo suerte. Se vendió todo el pescad. Se estaba cumpliendo lo de la fábula del asno..."y sonó la flauta por casualidad". Mi curriculum es muy extenso (exposiciones en España y en el extranjero, ilustraciones de libros, carteles, museos, extensa bibliografía )
Confieso que Madrid me acogió con mucho cariño. Allí conocí a personas entrañables y con su apoyo he entrado a formar parte del gran movimiento naif europeo. No puedo citarlos a todos. La lista sería muy larga. Gracias a todos. Juan.
Confieso que siempre me han gustado los lápices de colores.
Con este post inauguramos una sección, los pintores Naïf que exponen sus obras en la Xª Muestra de Arte Naïf Europeo que organiza la Galería Eboli.
Nuestro primer Naïf describe cómo empezó a pintar y porqué él mismo: Juan Guerra
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| Juan Guerra asediado. |
Confieso, sin voluntad de arrepentimiento ni de cumplir con la penitencia que me sea impuesta que: no puedo relatar mis grandes hazañas ya que nunca las hubo. Los feroces dragones y grandes monstruos a los que, con mi valor y valentía vencí, no existían. Si he tenido que torear situaciones delicadas y tristes.
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| El "infierno" según Juan Guerra |
Xa,, sonriente, me dijo: eres el peor, pero tu sigue trabajando, no te esfuerces y pinta lo que te salga de ahí.
Confieso que obedecí al maestro. Desde entonces en la misma academia empecé a crear mis monstruitos. A los pocos meses Xam me ofreció su galería de arte Areil para que presentara "mi estilo".
Confieso que hubo suerte. Se vendió todo el pescad. Se estaba cumpliendo lo de la fábula del asno..."y sonó la flauta por casualidad". Mi curriculum es muy extenso (exposiciones en España y en el extranjero, ilustraciones de libros, carteles, museos, extensa bibliografía )
Confieso que Madrid me acogió con mucho cariño. Allí conocí a personas entrañables y con su apoyo he entrado a formar parte del gran movimiento naif europeo. No puedo citarlos a todos. La lista sería muy larga. Gracias a todos. Juan.
Confieso que siempre me han gustado los lápices de colores.
jueves, 4 de abril de 2013
EL AGUA
El agua es un elemento muy representado en los
cuadros que se exhiben en la X Muestra de Arte Naif Europeo.
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| "La crociera" Alessandra Puppo |
La incorporación del agua ha supuesto para los
artistas, en todo tiempo, un reto ante la necesidad de plasmar y comunicar en
la pintura algunas de sus difíciles características como son los reflejos de la
luz, el movimiento, la visión distorsionada de los objetos dentro de ella o los
cambios sutiles de color.
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| "Verano en Ibiza2" Gracia Risueño |
Dejando aparte el agua que se bebe en el vaso o
con la que se hacen abluciones sobre una jofaina, fijaremos el interés sobre la
forma en que aparece en la Naturaleza, cuando forma parte del paisaje que
compone la escena que se recrea en el cuadro, ya sea en forma de hielo o nieve
o cuando va en corriente formando ríos y arroyos o tranquila se remansa en
lagos y embalses o cuando dinámica se ensancha en los mares; incluso cuando, en
forma gaseosa, se almacena en las nubes.
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| "Paris, le canal St Martin"ç Martine Clouet |
En
forma de nieve se puede contemplar en los cuadros de Bruno
Epple, Therese Coustry, Tihomir Ivancam, Juan Borrás II, Aimo Katajainen y
Evaristo Navarrete, entre otros. No es habitual encontrar, en la pintura naif,
representaciones de la nieve junto al viento, constituyendo borrascas; es más
fácil verla en situaciones amables, incluso lúdicas, como componiendo figuras y
muñecos o en pistas de patinaje. En esta muestra, unos la sitúan en las laderas
de la montaña, esperando el deshielo que procure fertilidad a los campos;
otros, en situaciones efímeras, hollada por las botas de los monjes caminantes,
o formando gruesa capa sobre un tejado, sugieren la sensación de una caída
divertida o del pequeño riesgo de carámbanos que se pudieran desprender; de
manera más permanente se ha representado para describir el paisaje invernal de
una aldea de Finlandia o junto a los pingüinos, en la Antártida.
 |
| "Cisnes y Nieve" Juan Borrás II |
CONTINUARÁ...
miércoles, 3 de abril de 2013
VENTANAS ABIERTAS
Como bien ha escrito Amparo Martí (2007), "el arte naif no es una noticia ni una corriente: es un estilo de vida, una manera de ser, una necesidad vital común a todos los hombres y mujeres sensibles con arte en su corazón y que trabajan en cualquier latitud en las mismas circunstancias personales".
 |
| Le temps du bonheur Regine Mouraret |
Esta afirmación puede corroborarse si se realiza una visita a la actual Muestra europea de arte naif que se presenta en la Galería Éboli. En ella podemos admirar, dentro de la homogeneidad de la belleza y las escenas complacientes, una diversidad sobrevenida por la influencia del entorno específico de cada artista, tanto el familiar y social como el territorial y paisajístico. De ahí los distintos colores y matices de luz, las vestimentas, la forma de congregarse para las fiestas y celebraciones, los tipos de juegos. Cada artista pinta lo que ve y lo que siente.
 |
| Fermette dans la niege Therese Coustry |
Es cierto que unos alcanzan un alto grado de detalle en la definición de todos los elementos del cuadro, rayando en la minuciosidad de la artesanía; mientras que otros aplican su esmero a la composición estética y equilibrada de la escena o a la armonía de los vivos colores que generalmente emplean. Resulta curioso, en el recorrido por las 150 obras expuestas, comprobar la personalidad, auténtica y sincera de los artistas que resalta la singularidad de sus obras, muy lejos de aquellas obras más clásicas en las que a veces no se distinguen las autorías, por pertenecer todas a las llamadas escuelas pictóricas en las que los artistas siguen fidedignamente los cánones marcados por el maestro.
Alegrémonos y disfrutemos con alegría de un recorrido, en el que nos podemos asomar a estas obras naif, como ventanas abiertas, y respirar su sincera ingenuidad.
martes, 26 de marzo de 2013
EN EL MOMENTO PRESENTE
Sobre esta forma de representación, en el momento actual y en los países europeos, nos ocuparemos en las entradas de los días sucesivos mientras se mantiene abierta la X MUESTRA DE ARTE NAIF EUROPEO en la Galería ÉBOLI, hasta el 21 de mayo próximo.
En el momento presente, cada día que pasa, el arte naif adquiere una vitalidad nueva, debida tanto a su variedad como a su riqueza. Esta pintura transmite, sin duda alguna, una emoción y un calor que nos permite soñar con situaciones agradables y placenteras. No cesa de aportar lozanía y aire de fiesta en un mundo tan acelerado y en suspenso como el que actualmente nos rodea.
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| "Alas de mariposa" Carmen Corcelles |
Aunque la sociedad del siglo XXI sigue calificando con la palabra naif a cosas y situaciones muy diferentes y la publicidad y el marketing han utilizado el término de forma tan profusa como indiscriminada, no vale la pena nadar contra corriente para mantener una definición pura, casi doctrinal de lo que es el arte naif. Lo racional y sensato es marchar acompasadamente con la evolución del término sin olvidar que el arte no es representar las cosas bellas, sino bellamente las cosas.
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| "La fête des Violettes" Marie Vergne |
jueves, 7 de marzo de 2013
TRAS LOS PASOS DE ROUSSEAU
NaturaImente, el camino abierto por Rousseau fue seguido por numerosos artistas en todos los países y latitudes, aunque, ciertamente, el grupo francés, por su proximidad y características especiales, los llamados pintores del Sacré-Coeur, habrían de alcanzar el mayor reconocimiento.Efectivamente una generación única en la historia del naif surgía en el país vecino con Séraphine Louis o Séraphine de Senlis (1864-1934), donde la creatividad se vuelve absoluta ternura, o el empleado de correos Louis Vivin del que escribió el gran tratadista de lo naif Uhde: «Siempre que pienso en Vivin me viene a la memoria un pasaje de Maeterlinck sobre (1883-1970), con un mundo sugerente, poblado por prostitutas, atletas y feriantes. Sin olvidar a André Bauchat o DominiquePaul Peyronnet.
Louis Vivin
Las galerías más prestigiosas de Europa comenzaron a alternar a las grandes figuras de la vanguardia con los artistas naif y junto a los franceses, numerosos artistas de las más variadas nacionalidades entraron en la dinámica de los más exquisitos coleccionistas.A modo de ejemplo citaremos a Micheline Boyadjian, Dragan Gazi, Iván Generalié, Morris Hirshfield, Vivian Ellis y un largo etcétera entre los que no se puede dejar de citar a Camille Bombois Emerik Fejes, Gabriel Cohen, Gradma Mases, Philomé Obin, Suma Mruki, lván Rabuzin, René Rimbert, Matija Skurjeni, Ondrej Steber, lván Croata, Rivera Bagur, que dieron nuevos alientos y nuevas ópticas a la visión de un mundo que se alienaba por momentos y que, sin embargo, permanecía incólume en cada uno de los lienzos de estos artistas, en sus dibujos y en sus anti-esculturas maravillosas y plenas de sencillez.
 |
| Iván Rabuzín |
CONTINUARÁ....
martes, 26 de febrero de 2013
…CONTINUACIÓN
02. ROUSSEAU
Henri Rousseau terminó con la visión
sensual, exótica y mágica que sobre lo primitivo había sembrado Gauguin.
Rousseau, ironías de la vida, nunca conoció los parajes exóticos y de ensueño
que reflejaban sus cuadros para los que se inspiraba en sus paseos por los
invernaderos del Jardín Botánico.
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Una de las anécdotas más referenciadas
por los estudiosos es el banquete que, en honor a Rousseau, organizó Picasso en
su propio estudio en 1908: el Aduanero “tomó con la mejor fe un homenaje que se
rendía a su genio (...) el proyecto entusiasmó a todo el grupo, encantado de
poder gastarle una broma al aduanero (...) después de cenar todo Montmartre
desfiló por el estudio.” Fernande Olivier la pareja de Picasso por aquellos
años, llega a detallar las escenas de compañerismo que se produjeron en aquella
velada en la que no faltaron vino, comida y música: Rousseau deleitó con su
violín a los presentes y Apollinaire dejó escrito el poema dedicado a Rousseau
y que posteriormente favoreció la leyenda sobre la estancia en México del
pintor naïf. Su obra forma parte de las adquisiciones del Louvre y sigue siendo
para muchos visitantes un artista que, como tantos otros, acabaría sus días en
soledad y sumido en una pobreza tal que hasta su amigo Delanuay y su casero
tuvieron que comprarle la lápida en la que “Apollinaire escribió un poema de
despedida.
CONTINUARÁ…
viernes, 22 de febrero de 2013
PASEO NAÏF
Este arte ingenuo o naif se descubrió en
los primeros años del siglo XX y también en el mismo corazón del mundo
civilizado; todos los artistas de las vanguardias se sintieron profundamente
atraídos ante una forma de arte muy ingenuo y puro que surgía del hombre
adulto; fue precisamente Kandinsky quien calificó el naif de “gran realismo”
cuando conoció y adquirió obra de Henri Rousseau, el primer naif que empieza a
prestigiarse desde las altas esferas de la vanguardia.
Apodado por su ocupación laboral como “El Aduanero”, Henri Rousseau mostró por primera vez su obra en 1886 cuando se atrevió a colgarla de las paredes del “Salón des Indépendants” y, aunque sufrió la burla de la mayoría de los presentes, pensadores y artistas de talla se sorprendieron de la capacidad expresiva de sus cuadros: Picasso fue uno de ellos y como solía ser común en su personalidad, supo captar la esencia innata del naíf.
En aquellos años en que el genio no disfrutaba de una situación económica holgada, compró por cinco francos a un asiduo admirador suyo,un tendero al que llamaban el tío Soulier, un cuadro que éste tenía del aduanero. Si la construcción interpretativa de Cézanne y de otras tendencias primitivas habían sido capitales para Picasso, sin duda la interpretación ingenua, pura y carente de normas restrictivas del naif fascinaría nuevamente al genio: efectivamente, lo más difícil para el hombre experimentado es liberarse de los conocimientos adquiridos y volver al estado primigenio inicial, estado en que el artista copia sin prejuicios lo que tiene delante.
CONTINUARÁ...
Con ocasión de la próxima X Muestra
Europea de Arte Naif que desde el 16 de marzo hasta el 23 de mayo de 2013 se
exhibirá en la Galería Éboli, se van a divulgar en este Blog algunas ideas que se han emitido sobre el origen y evolución de esta forma de
expresión pictórica.
01. ROUSSEAU
Este arte ingenuo o naif se descubrió en
los primeros años del siglo XX y también en el mismo corazón del mundo
civilizado; todos los artistas de las vanguardias se sintieron profundamente
atraídos ante una forma de arte muy ingenuo y puro que surgía del hombre
adulto; fue precisamente Kandinsky quien calificó el naif de “gran realismo”
cuando conoció y adquirió obra de Henri Rousseau, el primer naif que empieza a
prestigiarse desde las altas esferas de la vanguardia.Apodado por su ocupación laboral como “El Aduanero”, Henri Rousseau mostró por primera vez su obra en 1886 cuando se atrevió a colgarla de las paredes del “Salón des Indépendants” y, aunque sufrió la burla de la mayoría de los presentes, pensadores y artistas de talla se sorprendieron de la capacidad expresiva de sus cuadros: Picasso fue uno de ellos y como solía ser común en su personalidad, supo captar la esencia innata del naíf.
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| La gitana durmiente |
En aquellos años en que el genio no disfrutaba de una situación económica holgada, compró por cinco francos a un asiduo admirador suyo,un tendero al que llamaban el tío Soulier, un cuadro que éste tenía del aduanero. Si la construcción interpretativa de Cézanne y de otras tendencias primitivas habían sido capitales para Picasso, sin duda la interpretación ingenua, pura y carente de normas restrictivas del naif fascinaría nuevamente al genio: efectivamente, lo más difícil para el hombre experimentado es liberarse de los conocimientos adquiridos y volver al estado primigenio inicial, estado en que el artista copia sin prejuicios lo que tiene delante.
CONTINUARÁ...
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